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Obwohl jahrhundertelang die einzigen Europäer, die die Königreiche des Nahen Ostens besuchen konnten, Kaufleute und Diplomaten waren, boten das Aufkommen der Kolonialzeit und der zunehmende Einfluss des Westens in der Region die Gelegenheit, sich auf eine Reise ins 19. Jahrhundert zu begeben.

Nordamerikanische und europäische Künstler strömten nach Konstantinopel (heute Istanbul), Jerusalem, Kairo und Marrakesch.

Die von ihnen geschaffenen Bilder verbinden Fantasie und Realität frei, insbesondere wenn es um die Haremsdarstellung geht, die Männern für immer verboten ist, die einheimische Frauen in exotischer Vielfalt darstellt und auch die Überlegenheit des Westens widerspiegelt.

Obwohl der klischeehafte Orientalismus dieser Werke kritisiert wurde, präsentieren die Gemälde kurz die Schönheit der islamischen Kunst einem breiteren Publikum. Damals war das Feld für Museen und westliche Gelehrte weniger attraktiv.

Die von diesen Künstlern dargestellten Szenen mögen nicht genau sein, aber die Objekte und Artefakte, die sie darstellen, werden mit verschwenderischer Genauigkeit wiedergegeben.

Florale Fliesenmuster, geometrische architektonische Merkmale, Metallverzierungen, spektakulärer Schmuck, kunstvoll gewebte Textilien und Wandteppiche faszinieren westliche Sammler.

Lucien de Guise kuratiert Jenseits des Orientalismuseine Ausstellung aus dem Jahr 2008 im Malaysian Museum of Islamic Art, die den Einfluss der islamischen Kunst im Westen untersucht.

Er sagte gegenüber BBC Culture: „Das Gemälde kam vor der Ausstellung. Viele Leute kauften Dinge, weil es beliebt und gefragt war. Der Grund, warum das Gemälde so beliebt und gefragt war, liegt darin, dass eine Generation von Künstlern zuvor an diesen Orten gewesen war. und brachte eine große Anzahl von Teppichen, Waffen und anderen Artefakten mit.”

Während Sammler die Originale eifrig kaufen, nutzen Designer sie als Inspiration.

Osmanische Keramik beeinflusste jeden von William de Morgan bis Villeray und Bosch.

Ebenso die Alhambra-Vase, die mit ihrer Weichheit Lüsterimitationen inspirierte, die von Handwerkern wie dem ungarischen Porzellan- und Glaswarenhersteller Zsolnay reichten.

Für das ästhetisch bewusste Bürgertum sind Bücher wie Studium Design (1876), von Christopher Dresser, bietet Tricks, um islamische Motive zu Hause zu verwenden.

Als der Westen begann, die Schönheit und das Können der islamischen dekorativen Kunst zu erkennen, wurde die Ausübung dieses Handwerks tragischerweise sogar in seinem Heimatland bedroht.

Die Kombination aus westlicher Kolonialisierung und wirtschaftlicher und kultureller Infiltration in unterentwickelte Gebiete führte zu „einer Zeit künstlerischer und kultureller Stagnation“, schreibt der jordanische Kunsthistoriker Wijdan Ali in einem Artikel mit dem Titel Der Status der islamischen Kunst im zwanzigsten Jahrhundertj 1992.

Sofort „übertraf die westliche Ästhetik die ursprüngliche künstlerische Tradition“, schrieb er.

“Sie verloren ihre Macht und wurden verwestlicht. Sie hatten weder Hoffnung auf Modernisierung noch achteten sie auf ihre eigenen Handwerkergenerationen. Das taten sie bis ins 19. Jahrhundert”, sagt de Guise.

Obwohl die Wertschätzung islamischer Kunst im Westen zunimmt, ist sie immer noch von klischeehaften Interpretationen geprägt.

1864 eine neue Institution, Zentralverband der angewandten Kunstindustriegegründet von einer Gruppe von Enthusiasten, die sich dem Studium der islamischen Kunst verschrieben haben.

Namen geändert in Zentralverband der dekorativen Künste 1882 waren sie maßgeblich an der ersten Ausstellung “muslimischer” Kunst im Palais de l’Industrie 1893 beteiligt.

Die Qualität der Exponate ist herausragend und es wird deutlich, dass ernsthaft daran gearbeitet wird, die Geschichte der östlichen Kunst nachzuzeichnen und sogar die westliche Kreativität anzuregen.

Immer besser informierte ernsthafte Sammler haben jedoch wenig Verständnis für die orientalistische Szenografie und die Vermischung der Genres.

Erst 1903 wurde die erste wirklich wissenschaftliche Ausstellung von einem jungen Kurator des Louvre, Gaston Migeon, organisiert.

die Ausstellung, Exposition muslimische Kunst mit beispielloser Begeisterung begrüßt.

„Bis 1903 gingen einem die Augen nie wirklich auf“, schrieb der Kunstsammler Georges Marteau.

Obwohl nicht sicher bekannt ist, ob Louis Cartier, Cartiers ältester Bruder, der eine Rolle beim Ausbau des weltweiten Ansehens des Unternehmens spielte, die Ausstellung besuchte oder nicht, gibt es einen Katalog in den Archiven von Cartier. Es war also klar, dass er wahrscheinlich herausfinden würde, was sich darin befand.

Zu dieser Zeit hielten die Juweliere an der Gewohnheit fest, den europäischen Stil, der historisch war, unerbittlich zu recyceln.

Sarah Schleuning, Kuratorin für dekorative Kunst und Design am Dallas Museum of Art, sagte gegenüber BBC Culture: „Wenn Sie sich die Cartiers ansehen, waren sie wirklich neoklassisch, jetzt nennen wir sie Girlanden-Stildie stark betroffen ist und viele.”

Cartier „war daran interessiert, neue Stile zu finden, aber er interessierte sich nicht für die moderne Ästhetik, die damals Teil des Übergangs zum Jugendstil war“, sagte Schleuning.

Eine Ausstellung im Jahr 1903 verschaffte ihm das gesuchte Bildvokabular. „Er sah diese Geometrie, diese reinen Motive, die einen guten Fortschritt nach vorne brachten, und Sie begannen es 1903 zu sehen.

„Er fing an, damit zu spielen, manchmal isoliert wie in einer wunderbaren kleinen Brosche, sehr minimalistisch und nur aus einer Reihe von Dreiecken zusammengesetzt.

„Aber in einem anderen Fall haben Sie gesehen, wie er mit infiltriert wurde Girlanden-Stil so etwas, also fangen sie an, es einzubauen und zu spielen und zu denken, wie wechselt man”, sagte Schleuning.

Der Ausstellung in Paris 1903 folgte dann die Ausstellung in München 1910, die ebenfalls innovativ war.

In der Ausstellung werden Objekte nach ihrer Technik und geografischen Herkunft gruppiert. Es hat einen bestimmten Zweck, nämlich zeitgenössische Kreativität zu inspirieren.

Die Ausstellung gilt als Katalysator für Louis Cartier, um seine eigene Kollektion zu entwickeln.

Er hat eine besondere Vorliebe für Manuskripte, Gemälde und Schmuckgegenstände aus dem Iran und Indien aus dem 16. und 17. Jahrhundert.

Seitdem sind islamische Architektur, Manuskripte und Textilien zu Inspirationsquellen geworden, an denen sich die Designer von Cartier zunehmend orientieren.

Das solide Festungsmuster, das als Zinne bekannt ist, das Ziegelmuster, die mandelförmige Mandorla, die Kreuzblume und das Schnörkelmuster bilden alle die charakteristischen Motive von Cartier.

Ab den 1910er Jahren waren iranische Materialien und Farben sehr einflussreich, wobei Blau oder Saphirblau und Jade oder Smaragdgrün im berühmten Pfauenmuster auftauchten.

In einer anderen Arbeit wird iranisches Türkis mit marineblauem afghanischem Lavendel kombiniert, um die Farbkombination zu reproduzieren, die oft in polierten Ziegeln und Fliesen in Zentralasien zu finden ist.

Korallenrot und Schwarz sind eine weitere beliebte Farbkombination, die in einem von Schleunings Lieblingswerken zu sehen ist, dem Stirnband von 1922 aus Koralle, Onyx und Diamanten.

“Es ist ein Stück, das alles hat”, sagte er. „Man sieht, wie sie mit den Kolonnaden und Hufeisenbögen spielen, sie aber in Miniatur verpacken und zu einer Kurve formen, sodass man diese Miniaturarchitektur nutzen kann.“

Während Cartier zweifellos islamische Motive verwendet, schafft das innovative Modell auf einzigartige Weise eine atemberaubende moderne Ästhetik. Es zeigt, dass kein künstlerisches Feld vor dem Einfluss islamischen Designs gefeit ist.

Wie Louis Cartier besuchte Henri Matisse 1910 die Münchner Ausstellung.

Danach pilgerte er nach Südspanien. Dort besuchte er die Alhambra, die Palastanlage und Festung der maurischen Könige in Granada, die für ihre schöne Dekoration bekannt ist.

De Guise bemerkte, dass Matisses Farben nach diesem Besuch intensiver wurden, die Muster gleichmäßiger wurden und als er die Papierausschnitte als anfängliche Muster anfertigte, gab es „eine Ähnlichkeit mit der sich wiederholenden und kontinuierlichen Anordnung von Kacheln, die er in den Alhambra. Es war unvermeidlich”.

Ebenso fasziniert war MC Escher von der Alhambra. Seine Symmetrie und sein mathematischer Einfallsreichtum sind so inspirierend für seine visuell atemberaubende Arbeit.

In den darstellenden Künsten sorgte Leon Baksts orientalisches Kostüm für Ballets Russes für Aufsehen und beeinflusste Couturier Paul Poiret, der seine Leidenschaft für den Osten in ein virtuelles Lifestyle-Erlebnis verwandelte, das Mode, Möbel und Textilien kombinierte.

Carlo Bugatti, einer der innovativsten Möbeldesigner des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, verwendete in seinen Entwürfen auch islamische Designeffekte wie Muqarnas und Hufeisenbögen.

Natürlich ließ der stilistische Einfluss nach und Mitte des 20. Jahrhunderts gerieten islamische Designs im Westen in Ungnade.

Eine Reihe neuerer Ausstellungen hat jedoch den Einfluss der islamischen Kunst im Westen untersucht, darunter Islamophile: Modernes Europa und die Künste des Islam di Musée des Beaux Arts in Lyon im Jahr 2011 und Vom Osten inspiriert: Wie die islamische Welt die westliche Kunst beeinflusstedas 2019 im British Museum ausgestellt wurde und vor der Pandemie auch im Museum of Islamic Art, Malaysia, präsent sein sollte.

Angesichts dieses gesteigerten Bewusstseins und Interesses fragte sich Schleuning, ob die Cartier-Ausstellung ein Katalysator für eine neue Generation von Künstlern und Designern sein könnte.

„Wir zeigen die Objekte, die 1903 in der Ausstellung gezeigt wurden, und wir zeigen auch die Reise, wie sie die Menschen inspirieren.

„Was aus diesen Objekten herauskommen wird, wenn sie wieder ausgestellt werden, ist etwas, das unsere Neugier weckt“, sagte er.